LA CULTURA COLABORATIVA EN LOS MUSEOS - ATM Bahía Blanca

9.4.18 - 
LA CULTURA COLABORATIVA EN LOS MUSEOS
El pasado viernes 23 de marzo organizamos en el Museo Del Deporte De Bahía Blanca, una charla-taller que llamamos "La cultura colaborativa en los museos".
La charla estuvo coordinada por la Licenciada en Artes Plásticas y Comunicación Pompea Tavares, quien, desde 2007 trabaja como educadora en museos de Belo Horizonte (Minas Gerias, Brasil). Actualmente, Pompea trabaja en la Superintendência de Museus e Artes Visuais del Estado de Minas Gerais como Directora de Linguagens Museológicas, desarrollando proyectos de educación, colaboración y programas públicos.
Pompea se encuentra realizando un trabajo de campo e investigación en uno de los museos locales. En el marco de su última estadía en la ciudad, le propusimos si era posible que pusiera parte de sus saberes sobre formas de trabajo en equipo en relación con nuestras experiencias concretas.
De “La cultura colaborativa en los museos" participaron trabajadores y trabajadoras de los museos de Bahía Blanca y público en general. Por primera vez en la historia de los museos pertenecientes al Instituto Cultural, trabajadorxs del Museo del Puerto de Ingeniero WhiteFerrowhite - museo taller2 Museos Bellas Artes y MACMuseo DE Ciencias Bahia BlancaMuseo Del Deporte De Bahía BlancaMuseo y Archivo Histórico, nos encontramos en un mismo espacio para reflexionar sobre nuestro trabajo.
Partiendo de una lectura que justifica que gran parte de los proyectos (y los sueños) de las organizaciones quedan a mitad de camino en razón de que ‘las personas nos escuchamos cada vez menos’, Pompea nos presentó la metodología del Dragon Dreaming, inventada por John Croft. Esta praxis se propone como punto de partida, ‘alimentar una comunicación no violenta, esto es, calmar la voz interior para comunicarse sin prejuicios y lograr conectarse de manera auténtica con lxs otrxs y con nosotrxs mismxs’. A su vez, esta herramienta se apoya en las potencialidades que surgen en el cruce de los campos de la creatividad individual, las necesidades de las comunidades y el respeto por el medio en el que se trabaja: la Tierra.
Aquella mañana, el Museo del Deporte se salió del guion y fue tanto sala de exhibición como espacio para el intercambio de historias personales, dinámicas corporales, reflexiones sobre las limitaciones que impone la falta de recursos en la calidad de nuestro trabajo, propuestas concretas para coordinar entre los museos a lo largo del año, etc.
En este sentido, dos desafíos surgieron de esos intercambios: realizar visitas a lxs compañerxs del resto de los museos y a trabajadorxs municipales para dar a conocer nuestra labor, y hacer una exploración por el arroyo Napostá a lo largo de todo su recorrido.
Desde sus comienzos, en el año 2008, la Asociación Trabajadores de Museos se propuso como uno de sus ejes de intervención la formación de quienes integran los equipos de trabajo de los museos, con la expectativa de consolidar los proyectos culturales en las comunidades de las que forman parte. Estamos muy contentxs como organización de haber iniciado este camino en Bahía Blanca.



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Museo de ARTE MODERNO Bs As - EL MUSEO HUMANO: abordajes prácticos al trabajo con comunidades en el eje de Salud Mental



MUSEO DE ARTE MODERNO DE BUENOS AIRES

Actividades Educativas – Área de Comunidades
El Museo Humano
Abordajes prácticos al trabajo con comunidades en el eje de Salud Mental

Encuentro de trabajo y reflexión destinado a trabajadorxs de museos y espacios culturales para pensar acciones de educación/acción cultural para personas con discapacidad intelectual

Fecha: 25 de abril
Hora: de 9.30 a 18hs
Se requiere inscripción previa. Cupo limitado: 100 participantes.
Consultas a: comunidades@museomoderno.org
Registro de actividad en el siguiente link: https://goo.gl/forms/46zNeUTHhfYnqbNj1



¿Cómo podemos abrir el museo a experiencias más inclusivas? Como trabajadorxs de cultura, ¿es posible trabajar hacia una Cultura de Accesibilidad?
Desde el Área de Comunidades del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires generamos una jornada de encuentro entre profesionales de museos e instituciones culturales y profesionales de la salud para pensar dinámicas de trabajo en torno a prácticas de acción cultural para personas con discapacidad intelectual en el espacio del museo.
Temáticas a abordar: TEA, Esclerosis Multiple, Trastornos severos, Educación Especial, etc.
Instituciones invitadas: Dirección General de Salud Mental del Gob. de la Ciudad / Fundación Brincar / Esclerosis Multiple Argentina – EMA / Frente de Artistas del Borda / Red Argentina de Arte y Salud Mental / Escuela Integral Interdisciplinaria N°3

Importante para inscripción: Dado que el cupo es limitado se recomienda no más de dos/tres inscriptxs por institución.
Registro de actividad en el siguiente link: https://goo.gl/forms/46zNeUTHhfYnqbNj1


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Encuentro de Museos de la Cuenca del Salado

3.4.18 - 
El próximo viernes 4 de mayo, en la localidad bonaerense de General Belgrano, se llevará a cabo el Encuentro de Museos de la Cuenca del Salado, un espacio pensado para la discusión de ideas y el intercambio de experiencias entre los profesionales de los museos del interior de la provincia. A su vez, un ámbito necesario para compartir los diferentes aportes que se realizan para la construcción de una identidad regional, en torno al Río Salado, su geografía y la historia en común de los pueblos que la conforman.

Dicho encuentro es financiado por la Secretaría de Extensión de la Universidad Nacional de Quilmes y auspiciado por la Municipalidad de General Belgrano. 
Es abierto a todo público, el museo es un espacio de construcción colectiva, y este Encuentro se propone abrir la mirada hacia toda la comunidad.
La fecha límite para la presentación de trabajos es el 27 de abril de 2018.
Informes: museohistoricomulgura@yahoo.com.ar/ 02243455219/ Larrea N° 454 CP 7223 - General Belgrano


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Congreso Sudamericano de Museos Universitarios - Los Museos Universitarios en el Siglo XXI

29.3.18 - 
Congreso Sudamericano de Museos UniversitariosLos Museos Universitarios en el Siglo XXIBuenos Aires 13 y 14 de Septiembre de 2018
Centro Cultural Ricardo Rojas, Corrientes 2038, C.A.B.A.

Fundamentación
Los museos universitarios tienen como misión fundamental salvaguardar los objetos, los instrumentos científicos y las obras artísticas que testimonian el paso de quienes participaron en la vida de las universidades en pos de servir a las dinámicas de la disciplina. A diario atraviesan dificultades respecto a las funciones específicas de la educación superior y la promoción de la docencia, la investigación y la extensión desde un espacio diferente al de las aulas.
Su trabajo consiste en compartir patrimonio y saberes para el presente y para el futuro de las sociedades, más allá de la tipología de su colección.

Ponencias
Los resúmenes se enviarán a congresomuseos@psi.uba.ar

Ejes Temáticos 
1. La planificación estratégica universitaria, las facultades y sus museos.
Recursos humanos y financieros. Las políticas de gestión de colecciones.

2. Los museos universitarios y el público: visitas y visitantes.
Relación del museo con el personal docente, no-docente y estudiantes. Proyección del museo en las escuelas primarias y colegios secundarios.

3. Patrimonio universitario y difusión de los conocimientos.
Los jóvenes científicos y los museos. Multidisciplinariedad y propuestas innovadoras.

Pautas para la Presentación
Los resúmenes deberán tener como máximo 200 palabras y especificar: Título, autores, pertenencia institucional, eje temático, e-mail de contacto. Todo en formato A4, procesador de texto Word, Arial 11, interlineado 1,5 y los márgenes 3 cm derecha; 3 cm izquierda; 3,5 superior; 2,5 inferior denominando al archivo con el título del trabajo y el apellido de uno de los autores. Ej Patrimonio Intangible- GARCIA.doc

Las inscripciones se realizarán personalmente el día del comienzo del congreso. El costo de las mismas será de $300 por expositor y $200 por asistente.
Todos los resúmenes serán evaluados por el Comité Científico*. Los resultados serán comunicados a través del correo electrónico.

Cronograma:

• Fecha límite de entrega de los resúmenes: 30 de abril.
• Comunicación de trabajos aceptados: 31 de mayo.
• Fecha límite de entrega de ponencias: 16 de Julio.

Pautas para la Presentación: Tamaño: hoja A4 / Formato .doc (Word) 
Márgenes: 3 cm derecha; 3 cm izquierda; 3,5 superior; 2,5 inferior. 
Fuente: Arial 11; interlineado: 1,5.
Extensión: 200 palabras.

Organiza: 
Secretaría de Extensión, Cultura y Bienestar Universitario – Museo de Psicología Experimental “Dr. Horacio G. Piñero”, Facultad de Psicología, UBA.

Comité Científico:
Lic. Graciela Giuliano
Lic. María del Carmen Maza
Dr. José Nápoli
Dr. Marcelo Wagner
Dr. José Sellés Martinez

Comité Organizador: 

Lic. Graciela Giuliano
Lic. Lucila Aranda
Lic. Gisela Romano
Lic. Fedra Freijo Becchero 
Ed. María Victoria Melieni
Lic. María del Carmen Maza (Facultad de Derecho, UBA)
Dr. José Nápoli (Facultad de Medicina, UBA)


Fuente: http://www.psi.uba.ar/extension.php?var=extension/museo/congreso/index.php
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X ENCUENTRO LATINOAMERICANO DE BIBLIOTECARIOS, ARCHIVISTAS Y MUSEÓLOGOS



X EBAM

X ENCUENTRO LATINOAMERICANO DE BIBLIOTECARIOS, ARCHIVISTAS Y MUSEÓLOGOS

“Memoria Histórica y Patrimonio Documental y Bibliográfico: su organización y preservación para impulsar el desarrollo de pueblos y naciones"

La Paz, 17 al 21 de septiembre de 2018
Salón Revolución de la Vicepresidencia del Estado

I. ANTECEDENTES

Este año celebraremos el décimo aniversario del Encuentro Latinoamericano de Bibliotecarios, Archivistas y Museólogos, fundado el 14 de septiembre de 2009, en la ciudad de La Paz. El EBAM es un foro de carácter inclusivo y horizontal, irrestricto e informal, que agrupa a bibliotecarios, archivistas y museólogos, con el objetivo de compartir experiencias, intercambiar ideas, comunicar saberes sobre las ciencias de la información, fortalecer la colaboración interinstitucional y la creación de redes de cooperación internacional. Los Encuentros son anuales, con sede rotativa, se realizan en espaciospúblicos y no tienen costo por participación. Las convocatorias se difunden en el sitio web del EBAM (www.ebam.com.ar) y una selección de las ponencias se publica en Fuentes, Revista de la Biblioteca  y Archivo  Histórico  de la Asamblea Legislativa Plurinacional.

II. OBJETIVOS

El X EBAM abordará la problemática de “Memoria Histórica y Patrimonio Documental y Bibliográfico: su organización y preservación para impulsar el desarrollo de pueblos y naciones", en cinco mesas temáticas. En esta oportunidad se hará un reconocimiento a los fundadores y miembros del Comité Permanente que han apoyado su realización durante esta primera década.

III. PARTICIPANTES

El X EBAM está dirigido a profesionales y trabajadores (bibliotecarios, archivistas, museólogos) de Archivos, Bibliotecas y Museos, así como en tareas de conservación y restauración del patrimonio documental (conservadores, restauradores curadores, técnicos) y personas interesadas en el desarrollo de estas disciplinas (docentes, académicos y universitarios).

IV. LUGAR Y FECHA

El X EBAM se realizará en el Salón Revolución. Vicepresidencia del Estado Plurinacional de Bolivia, calle Ayacucho esquina Mercado, La Paz, Bolivia, del 17 al 21 de septiembre de 2018. La asistencia a las sesiones del X EBAM, es gratuita y libre.

Fechas importantes

·         Inicio de registro de ponencias, informes institucionales y carteles: Marzo.
·         Entrega de resúmenes de ponencias: 15 de junio
·         Límite de registro de ponencias: 30 de julio.
·         Límite de registro de carteles: 30 de julio.
·         Registro de asistentes: a partir del 30 de marzo.

V. MESAS TEMÁTICAS

La Coordinación de las Mesas Temáticas, está conformada por profesionales de amplia experiencia y prestigio, que tienen a su cargo la organización y desarrollo de sus mesas y evaluar las ponencias, informes y carteles que se presenten.

1.      Archivística y Archivos. Gestión y Administración. Uso de la tecnología y digitalización para la preservación del Patrimonio Documental y legislación comparada.

Coordinadores:
Carola Campos Lora (La Paz, Bolivia)

Stella Infante (Montevideo, Uruguay)

2.      Bibliotecología y Bibliotecas. Reflexiones teóricas y prácticas en torno a la gestión de la información y el patrimonio Documental Bibliográfico y la formación profesional.

Coordinadores:
Hugo Morales Bellido (La Paz, Bolivia)
María Nelly Gómez Ciro (Medellín, Colombia)

3.      Museología y Museos. Formación académica y actualización profesional de museólogos y personal a cargo de colecciones vulnerables de papel, libros, fotografías, pinturas, textiles y otras.

Coordinadores:
Sheila Beltrán López (Potosí, Bolivia)

Leonardo López Monroy (Ciudad de México, México)

4.      Conservación y Restauración en Bibliotecas, Archivos y Museos. Desastres (naturales), gestión de riesgos de colecciones vulnerables, biodeterioro y capacitación

Coordinadores:
Tatiana Suárez Patiño (La Paz, Bolivia)

Valeria Orlandini (Chavy Chase, EEUU)

5.      Numismática y su relación con los Archivos y Museos.
Daniel Bernardo Oropeza Alba

Arnaldo Cunietti (Argentina)


VI. MODALIDADES DE PARTICIPACIÓN

Se aceptarán los siguientes trabajos:

Ponencias

Las ponencias deberán versar sobre aspectos teóricos o prácticos, originales y pertinentes con el tema central y/o los ejes planteados en las Mesas Temáticas.

Informes institucionales

Los informes institucionales harán conocer el actual estado de desarrollo que han alcanzado, enfatizando el alcance y contenido de sus fondos documentales y colecciones, así como los servicios que prestan a la sociedad y a la comunidad de investigadores.

Carteles (afiches)

Los carteles (afiches) han de ser considerados como una experiencia en sí misma, destinada a motivar la reflexión de quien lo observa, por lo que deberá cuidar su atractivo visual y propósito para interesar al espectador.

Presentación de publicaciones

Se programará la presentación de libros y revistas que sean solicitados por los autores y/o editores, habilitándose espacios para la venta, si fuera el caso. Los interesados deberán comunicar su intención de presentar libros o revistas al Comité Organizador (Fabiola.nina@vicepresidencia.gob.bo). Para este fin se habilitarán espacios dentro de la programación del X EBAM para la presentación de publicaciones.

INSCRIPCIÓN

Los participantes nacionales y extranjeros deberán registrarse a través del formulario de inscripción que facilitarán los Coordinadores de las Mesas Temáticas.

En caso de desistir de su inscripción agradecemos informar a través del correo electrónico ebam@ebam.com.ar, indicando en el asunto del mismo “Baja de inscripción”, a los efectos de otorgar el lugar a otro participante.

La participación en el evento es libre y gratuita.

El X EBAM no otorga becas a participantes nacionales o extranjeros, los cuales deberán cubrir sus gastos de traslado, alojamiento y viáticos al evento.


COMITÉ ORGANIZADOR DEL X EBAM

Luis Oporto Ordóñez
Coordinador General

Fabiola Carla Nina López
Secretaria del X EBAM
70544106; 591-2-2142670

Jimena Vaca
Sistemas Informáticos del X EBAM
72562555

Coordinadores de las Mesas Temáticas

Carola Campos Lora
La Paz, Bolivia

Stella Infante
Montevideo, Uruguay

Hugo Morales Bellido
La Paz, Bolivia

María Nelly Gómez Ciro
Medellín, Colombia

Sheila Beltrán López
Potosí, Bolivia

Leonardo López Monroy
Ciudad de México, México

Tatiana Suárez Patiño
La Paz, Bolivia

Valeria Orlandini
Chavy Chase, EEUU

Daniel Bernardo Oropeza Alba
Potosí, Bolivia

Arnaldo Cunietti
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Carnaval de libertad

19.3.18 - 
Carnaval de libertad


Ciudad Vieja, Montevideo. 2018

Es febrero y el barrio lo sabe. No sólo porque es temporada alta y las callecitas de arquitectura ecléctica se pueblan de turistas locales y extranjeros intentando su parada gastronómica en el Mercado del Puerto, sino porque el clima que se respira es el de carnaval. Fiesta colectiva que en el Uruguay goza con ostentar el título de ser la de mayor duración en el mundo, exactamente cuarenta y cinco días.

Ahora bien, ¿qué unirá la Ciudad Vieja con el carnaval? Sin dudas, mil historias de mujeres y hombres que al sonar de tamboriles y canto de murga, encontraron una casa abierta a la memoria de esta expresión popular: el Museo del Carnaval de Montevideo  (MCM). Un espacio creado en 2006, que como bien expresan sus miembros es una puerta de entrada al espíritu del Uruguay.
MCM es la primer primera institución cultural uruguaya administrada bajo la forma de fideicomiso, un ente mixto del Estado,  constituido por la Intendencia de Montevideo, la Administración Nacional de Puertos y el Ministerio de Turismo y Deporte y el Ministerio de Educación y Cultura, con la administración de fondos de la Corporación Nacional para el Desarrollo.

FOTO 1. Museo del Carnaval. Rambla 25 de agosto de 1825 Nº 218, Montevideo.

El Museo del Carnaval auspicia entre sus objetivos el conservar y preservar  documentación y difusión de la tradición viva de la cultura popular uruguaya, impulsar y desarrollar actividades no convencionales que fortalezcan la idea de la preservación y construcción de la fiesta más allá de la realización artística e impulsar una programación de cultura y ocio, con una infraestructura de servicios que lo consoliden como un espacio de encuentro para la ciudadanía y los turistas, en el contexto del proceso de recuperación del casco histórico de Montevideo. Misión inevitable y necesaria para nuestros compatriotas orientales,que tienen el carnaval grabado a fuego en su ADN.
Fruto del sincretismo pagano y cristiano, con alta carga del universo cultural africano -y de otras inspiraciones-, el carnaval es síntesis y proyección de un modo de asumir la cotidianeidad, de repensar los modos de ser y estar como colectivo social, de expresar las alegrías y quebrantos de un mundo que parece condicionar toda manifestación que nazca del pueblo.

El MCM es uno de los pocos museos que por su tipología supo romper desde su génesis las tradicionales limitaciones que plantea la museología decimonónica en lo competente al adentro-afuera. El carnaval es espacio público: calle, plaza, rambla, pero también lo es privado: clubes/salas de ensayo, espacios de construcción de trajes, composición y proyección entre sus gestores. Lejos de querer delimitarlo entre las paredes de una sala, el Museo del Carnaval busca ser un espacio público más, donde el patrimonio intangible que manifiesta este festejo como trabajo colectivo de letristas, modistxs, artesanxs, músicxs, bailarinxs, goce de un espacio  de socialización nuevo a través de dichas memorias, inscriptas muchas veces en el cuerpo.
El museo opera como mediador clave de un territorio con cientos de actores -murgas, parodistas, humoristas, agrupaciones de candombe- para resignificar con ellos la fiesta del carnaval, y al mismo tiempo  repensar su rol como organización social, de y re construyendo sentidos al binomio adentro-afuera, pensándolo como caras de una misma moneda. Parte entera de un mismo patrimonio que desde 2009 fue declarado por UNESCO como expresión destacada de la humanidad.

FOTO 2. Tablado -escenario popular- del Museo del Carnaval. La escenografía 2018 fue realizada íntegramente por mujeres privadas de su libertad a través del programa “El carnaval y sus artes”.

El MCM desde su área de Relacionamiento con la Comunidad trabaja junto a 16 barrios de Montevideo. Articula con la Red de Escenarios Populares y la Red Metropolitana de Cultura Comunitaria, cárceles de Montevideo y alrededores. Desde diferentes acciones, proyectos y programas materializan postulados de la nueva museología, principalmente en aquellos que ponen en el centro a las personas. Desde el años 2016 el MCM gestiona el programa “El carnaval y sus artes”, como estrategia de vinculación con la Unidad Penitenciaria Femenina N°5 de la ciudad de Montevideo. Se trata de un programa llevado adelante por el Instituto Nacional de Rehabilitación (INR) y el Museo del Carnaval, con financiación del Instituto Nacional de Empleo y Formación Profesional (INEFOP), con la finalidad de promover el cumplimiento de los derechos culturales de las mujeres privadas de su libertad, a través de la formación integral, el desarrollo de capacidades y la valoración de la cultura del trabajo. De dicha articulación, el MCM realizó dentro del penal más diez talleres de formación en oficios propios del carnaval (vestuario, escenografía, maquillaje, entre otros) como posibilidad a las internas de acceder a su derecho a la cultura. Coordinado en su primer edición por talleristas del museo, las siguientes ediciones contaron con pasantes siendo un salto cualitativo a la institución  dado que lograron con las pasantías el refuerzo de los objetivos del programa y particularmente permitir a las  internas recluidas el trabajar e incluirse nuevamente en la sociedad, sentando antecedentes para su reinserción en un futuro cercano.

FOTO 3. Presentación del proyecto “El carnaval y sus artes” en el marco de la nueva exposición temporaria sobre las internas y su trabajo. Museo del Carnaval de Montevideo.  

FOTO 4. Exposición temporaria  “Con espíritu femenino: El Carnaval y sus artes”

El fruto de los talleres como trajes, maquillajes y escenografías trascendió los barrotes. Llegó al tablado del museo -un escenario popular montevideano, donde actúan murgas, humoristas y parodistas durante el carnaval-, permitiendo que  miles de personas durante las presentaciones musicales descubrieran otro modos de resignificar el patrimonio desde una institución pública como el MCM.
Dentro de las salas del museo se montó una exposición temporaria con el mismo nombre del programa: “El carnaval y sus artes”. En esta se expone -con la misma calidad museográfica que el resto del museo-  el trabajo de las internas de la unidad penitenciaria a través de fotografías, microrrelatos y objetos producidos en los talleres como vestidos y maquetas de escenografías realizadas durante la experiencia educativa en la cárcel. La decisión institucional de incluir esta exposición en el marco de la permanente del museo, la sutileza de su título y explicación -sin ningún golpe bajo ni ventas mediáticas- y la valoración de las mujeres, sus derechos y su fuerza trabajo en tanto espacios de construcción de libertad son claves.


FOTO 5. Taller de maquillaje en la Unidad Penitenciaria N°5 de Montevideo.

FOTO 6. Taller de escenografía.

FOTO 7. Taller de vestuario.

El difícil proceso de salida de la unidad penitenciaria para las ex internas es un sinuoso camino, plagado de restricciones materiales y simbólicas. El mandato enjuiciador social, que se refuerza directamente en la conocida institucionalización, deja escasas posibilidades a la (¿re?) inclusión de este sector de la comunidad.

Somos lo que hacemos para cambiar lo que somos supo narrar Eduardo Galeano y este tangible deseo, aplica en esta historia. Parte del equipo del museo comparte el relato de  Viviana (29), una mujer que privada de su libertad desde hace diez años -y tras cumplir su sentencia en diciembre de 2017- volvió a caminar del otro lado del muro. Ella fue activa participante del proyecto del MCM en la unidad penitenciaria. Recorrió los diferentes talleres propuestos cargando de sentidos su quehacer, construyendo su libertad con la excusa del carnaval. Tal vez, jugando a otra realidad, se animó  a soñar con otros mundos posibles, con una realidad nueva por inventar. Durante enero de 2018, Viviana pudo trabajar para el Carro de las Figuras del Carnaval de la Intendencia de Montevideo, que abre el Desfile Inaugural y el de todos los Desfiles Barriales. Ella pudo cobrar por su trabajo a través de la Cooperativa de Artistas y Conexos con todos los aportes legales que como trabajadora le corresponden. Su certificado de paso por los talleres dentro de la unidad penitenciaria no es cualquier papel dentro de su recorrida. Fue un puerta abierta a un trabajo, a  una posibilidad para romper con los discursos deterministas que batieron profecías impuestas sobre su persona en la sociedad.

FOTO 8. Viviana Costa (29) junto a las producciones realizadas por ella y sus compañeras de la Unidad Penitenciaria N°5, expuestas en el Museo del Carnaval.

Cuando los museos pueden reconstruir su mirada sobre la otredad, los cambios sociales son inminentes. La clave está en reconocer el valor de estas micro revoluciones de lo cotidiano, gestadas desde un proyecto institucional y sostenidas con compromiso político por los equipos de trabajo.
El gran cantautor uruguayo Canario Luna, sobre el rol del letrista, dice no vayas a olvidarte que en lugar de tanto verso, cuantas veces el silencio es la voz de la verdad… Entonces, ¿podemos afirmar que ante tantas  historias silenciadas y verdaderas, ausentes en los museos, vale ejemplo del MCM como invitación a sacarlas del olvido? Como en el tablado de la vida, los museos debemos cambiarnos de traje y empezar, como Viviana, otra vez.


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Texto: Leonardo Casado, para ATM.
Fotos: Museo del Carnaval de Montevideo (Fotos 1 a 7) - Sitio web “Eme de Mujer” (Foto 8)
Agradecimientos: Alejandro Rubbo Sarralde -Director del MCM- y Gonzalo Alonso -Centro de Documentación e Investigación del MCN-
Contacto: Museo del Carnaval,  Rambla 25 de agosto de 1825 Nº 218, Montevideo.


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